Живые картины в Театре на Плющихе (Гранд Театр Дениса Тагинцева)

 

 Живые картины в Театре на Плющихе (Гранд Театр Дениса Тагинцева) Конец апреля. Вечер. Дождь решил помыть всю Москву и отмыть почки деревьев от зимней спячки. Пахнет тополями и свежей листвой.Перепрыгивая через лужи с огромным зонтом наперевес иду на спектакль «Живые картины». Идея передать живопись танцем мне показалась интересной. Наверное, из-за мыслей, что музыку можно нарисовать. Гардероб, зал, третий звонок. Представление задерживается. Билеты проданы почти все, а зал на треть пуст, это кажется странным. Из зала выходит мужчина для сканирования кода программки и начинает раздеваться. Следом выходит девушка и тоже раздевается. Марк и Лиза-герои спектакля, они берут из картины «Танец в Буживале» Огюста Ренуара 1883,

платья и одевают их. На мой взгляд мужчина с этой картины очень поход на Ван Гога. Звучит французская музыка, пара танцует. 

Им встречаются циркачи из картины Марка Шагала «Цирк» 1927-1960 ,

только без девушки на лошади. Они выполняют гимнастические трюки на радость Марку и Лизе. 

Тут появляется невнятный «Демон» от Врубеля 1890.

На картине это достаточно атлетичный молодой парень, а на сцене полуголый мужчина в трениках. От Демона только прическа. Почему-то лично мне именно он показался менее интересным персонажем, который постоянно появлялся на сцене. Картина «Шестикрылый Серафим» Врубеля 1904

впечатлений оставила мало. 

Потом действие перенеслось в «Бар в Фоли-Бержер» Эдуарда Мане 1882.

Эта сценка необычная, она зеркальная. Отражение и реальность в этом баре не совпадают, артисты настолько точно передали зеркальные картины, что невольно оказываешься участником ночной жизни Парижа. Да, похоже режиссер показывает нам свои любимые картины импрессионизма. Переносимся на фотографию Эббетса 1932, «Обед на вершине небоскреба».

Она появилась во время строительства небоскреба GE Building, части Рокфеллер-Центра. Вместо 11рабочих на сцене было четверо, что было достаточно гармонично. Они читали газету, ели яблоко, вели себя достаточно свободно на высоте 260 м. Далее переносимся в «Американскую готику» Гранта Вуда 1930.

Видим дом в городке Элдон, суровых родителей с вилами. Танцоры были с огромными головами персонажей картины. Как увидели в описании, женщину Грант Вуд писал со своей сестры Нэн, а мужчину- со своего дантиста. На сцене, они выдают свою дочь замуж по рассчету. Тут перед домом стоят унылые женщина и мужчина с вилами. Всего сценок 20, по количеству картин.

 «Сын человеческий» 1964, Рене Магритт.

Двое мужчин танцевали с яблоком. 

Далее была однотипная картина Магретт 1964 , только с девушкой, «Великая Война», похоже тема ему понравилась и он решил представить ее в женском образе, девушка в белом с цветами перед лицом.

На мой взгляд-это оказался более выигрышный вариант на сцене. Девушки на сцене «вытягивали» этот спектакль. Балерины и гимнастки, несомненно, это очень красиво. 

«Свадьба в старой Грузии» Нико Пиросмани 1916. Впервые видела эту картину. 

 Две пары в своем чувственном и импульсивном танце. «Крик» Мунка 1983 .

Интерпретация не показалась мне удачной. Ну и очень спорный выбор. Да, одна интересная картина у Мунка и режиссер постарался ее включить в спектакль, после этой сценки захотелось сбежать с представления. Но далее вступил один из моих любимых художников Эдгар Дега со своими «Голубыми танцовщицами» 1897. К балеринам сейчас гораздо больше требований и их танец был очень изящен. Далее просто картины, которые были в спектакле.

 

 1927-1960 Танец Анри Матисса 1910. На вершине холма пять обнаженных людей водят хоровод. 

В спектакле еще были картины «Поцелуй» Густава Климта 1907-08, двое влюбленных в мозаике из золота. 

Фрида Кало 1946 с автопортретом «Дерево надежды, стой прямо». Девушка после своей операции на позвоночнике -физическое тело и рядом гордо сидящая-ее моральный дух. 

Эдвард Хопер «Девичье шоу» 1941, голая девушка на сцене.

 

«Банки супа Кемпбелл» Энди Уорхол 1962, это не стоит даже описывать, все знают эти десять банок.

 

И «Диптих Мэрилин» 1962, 50 Мерлин в переходе от цветной к черно-белой и исчезающей. 

 

И женщина в синем перед бокалом абсента 1901 Пикассо «Любительница Абсента». 

 

В целом, задумка классная, но я ожидала иной реализации, что-то в стиле Виктюка. Снимать было запрещено, поэтому только впечатления.